相声在上个世纪末期开始跌落低谷，差点成为“遗产”，这种局面的形成，不是因为没有人喜欢相声，而是当所有的相声都是一个套路、而且接触相声的途径太单一时，相声爱好者逐渐失去了对相声兴趣，以至于使这门曲艺形式越来越冷门，人们对相声的关心只是偶尔从电视媒体上瞧上几眼相声而已。
但是有人却偏偏要扭转相声于颓势，要使相声重新回到剧场，要使相声迷们有听相声的地方，这个人就是郭德纲，天桥德云社剧场则是专门说相声的小园子。
郭德纲不仅说到了，还做到了，经过努力，如今德云社受欢迎的程度超乎所有人的想象，甚至包括郭德纲自己！
德云社最大的特点就是作品接地气、表演接地气，他们真正意义上把观众当成了衣食父母，而不是仅仅停留在口头上。
郭德纲没有成名之前，相声在观众们的思维里形成了一种定式：一个作品十多分钟，讲两个笑话，唱首歌，就鞠躬下台了。而且有的相声演员穷其一生就会10多个段子，观众们听厌了也是常有的事。
而德云社呢？每个有资格上台表演的演员，最少得保证会50段作品，而且每个作品不能低于半个小时。这是郭德纲在质和量上对德云社演员最基本的要求，用他自己的话说，在艺术上不严格要求自己和德云社的其他成员，就是对衣食父母的不负责任。
拿郭德纲自己来举例，他和于谦表演的每一个作品都能让人听入迷，特别是他改编的《西征梦》、《梦中婚》；自创的“你”字、“我”字系列等早期作品。老郭用他独特的语言魅力给大家述说一个又一个精彩故事的同时，还能让大家哈哈一笑，而且听后还想听，偶尔想起来还会会心一笑！这就是“相声是一门语言艺术”的魅力，老郭把这一魅力无限放大了！
包括现在，尽管娱乐方式越来越多元化，但听着郭德纲相声入睡的人反而越来越多了！
德云社相声演员摆脱了人们以前的观念，本世纪初的几年里，人们还认为长相太帅气的人不适合说相声。从事这门艺术的演员首先要有自己的、能让人看一眼就能记住的特点，太帅气反而没有优势。
德云社打破了这一传统，德云社的张云雷、孟鹤堂除了相声水平一流之外，长相也为自己加分不少；秦霄贤则更是因为长的太帅，在主持“德云三宝”张云雷组商演的时候，被眼尖的观众发现，现在走红之势以已经现！
德云社有岳云鹏、孙越这样“上人见喜”的胖子；有烧饼、曹鹤阳这种不按套路出牌的活跃分子；有郭麒麟这样不骄不躁、稳扎稳打的少班主；更有阎鹤祥这样逻辑严密的高学历人才！总而言之，在德云社，总有一个演员适合你的品味，引起你的注意！
艺术的多样性，人才的多元化，才能更吸引观众，德云社恰恰做到了这两点。所以才会有今天的可喜局面！
